Das erste Review von 2025! Auf die Band bin ich eher zufällig gestoßen, fürs Konzert fühlte ich mich zu müde, das Review wollte ich erst nicht schreiben … und die Musik hat mir wieder mal bewiesen, dass es das alles wert ist.

Hond

Als Vorband gab es Hond, derentwegen ich eigentlich das erste Mal in meinem Leben in der Zollkantine gelandet bin, da eine Freundin sie kannte. Was mich von der ersten Minute mitgenommen hat, sind die rauen Gefühle, die hier in der Musik vermittelt werden. Metal hat ja oft diese Tendenz, in noch härteren Riffs und noch knallenderen Trommeln sein Heil zu suchen, und darüber die Verlorenheit und die Wut, die sich darin ihren Ausdruck suchen, über die Suche nach Übereinstimmung mit ästhetischen Maßstäben zu verlieren. Bei Hond hatte ich das Gefühl, dass sich hinter jedem Break und jedem Gegröle eine Seelenwallung verbarg. Dazu beigetragen haben sicher der Sänger, der mich hart an Siggi oder Feine Sahne Fischfilet erinnert hat, und der Schlagzeuger, der mehr in seiner Musik verloren war, während er das Schlagzeug bedient hat, als ich jemals ohne irgendwelche anderen Verpflichtungen hoffen kann zu sein. Schönster zweieinhalbter Auftritt!

Ni

Es gehört schon eine Portion Mut oder Scheiß-Drauf-Attitüde dazu, sein Set mit einem Song zu beginnen, der in der ersten Minute einfach keinen erkennbaren Rhythmus hat. Ni hat wohl beides zur Genüge – zwölf Jahre lang mit einer Band zu touren, die laut Eigenaussage den 4/4-Takt sowie die Strophe-Refrain-Struktur brennen lassen, macht einem das augenscheinlich beides zur Bedingung. Das Schöne an Metal ist, dass die Instrumente krachen. Das Schöne an Ni ist, dass man dabei auch ein Gefühl dafür bekommt, warum sie krachen müssen. Von der Wildheit und der rauen kreativen Energie haben sie mich stark an O. erinnert, aber auf diese Band darf man wohlgemut das Singularitätsdogma anwenden.

The first review of 2025! I came across the band rather accidentally, I felt too tired for the concert, I didn’t want to write the review at first… and the music proved to me once again that it’s all worth it.

Hond

The opening act was Hond, who were actually the reason I ended up at the Zollkantine for the first time in my life because a friend knew them. What took me from the first minute were the raw feelings conveyed in the music. Metal often tends to seek its salvation in even harder riffs and even louder drums, and to lose sight of the forlornness and anger that seek expression in them with the search for conformity to aesthetic standards. With Hond, I had the feeling that behind every break and every growl, there was a surge of the soul. The singer, who reminded me a lot of Siggi or Feine Sahne Fischfilet, and the drummer, who was more lost in his music while playing the drums than I could ever hope to be without any other obligations, certainly contributed to this. Most beautiful two and a halfth performance!

Ni

It takes a certain amount of courage or a “what the hell” attitude to start your set with a song that has no discernible rhythm for the first minute. Ni probably has both in abundance – touring with a band that, according to their statement, burns the 4/4 time and the verse-chorus structure for twelve years apparently makes both a requirement. The beauty of metal is that the instruments crash. The beauty of Ni is that you also get a feel for why they have to crash. Their wildness and raw creative energy reminded me a lot of O., but the singularity dogma can be applied to that band with confidence.